憋出声,弄死你!《寂静之地》用影像玩转声音

2022-12-28

2018年的西南偏南电影节以《寂静之地》拉开帷幕,这是一部当代恐怖片,故事讲述的是一个普通家庭必须无声地生活以躲避一种神秘怪物,这种怪物通过声音来猎杀人。虽然“超自然”是本故事的一个关键元素,但是这部电影的描述重点是这个家庭,以及他们在面临生存威胁时如何努力维持正常的生活。


李·艾博特(约翰·卡拉辛斯基饰,他同时也是导演兼编剧);李的妻子艾芙琳(艾米莉·布朗特饰);和他们的两个孩子瑞根(蜜莉生·西蒙饰)和马克斯(诺亚·朱普饰)住在纽约州北部的一个农场。“对约翰来说,我们要创造一个现实主义的真实世界——一个可辨认的环境和一个可信的家庭,观众可以与这个家庭产生共鸣,然后在这样的设定中拍一部类型电影,”摄影指导夏洛特·布鲁斯·克里斯滕森(harlotteBruusChris-tensen)在她哥本哈根的家中对《美国电影摄影师》这样说道。

“整部电影只着重描述了一个家庭,”她接着说。“他们知道别人还活着的唯一办法就是李每晚在谷物筒仓顶部点火,作为回应,村庄周围的其它筒仓上也会腾起火焰。”因为十多岁的女儿瑞根是聋哑人,整个家庭都用美式手语交流,他们已习以为常。


视觉语言和音效在一部缺乏台词的电影中承担了重任。“这是整个视觉风格的出发点,”克里斯滕森说,她因《远离尘嚣》《藩篱》和《茉莉牌局》而闻名。“在我们呈现出的影像的基础上,音效设计师会赋予合适的音效,这样观众才会有身临其境的感觉。”这种感觉体现在很多大特写镜头之中——大富翁棋盘上移动的棋子和小心迈步的裸足。“如果你在很远的距离透过长焦镜头观看细节,能够听到微小的声音反而显得不真实;如果你离被摄角色或物体很近,即使微弱的声音也能听得见。这便是我们‘拍摄声音’的方法。这也是混合运用变形镜头和球面镜头的原因。”


《寂静之地》是用35毫米胶片拍摄的,屏幕比例是2.39:1。变形镜头运用于拍摄壮观且美丽的日间外景——这些几乎都是在纽约州充满田园风味的达奇斯县实景拍摄的。除此之外,变形镜头还运用在拍摄面积较大的内景时,比如电影中被当作家庭生活区的谷仓。球面镜头主要是用来拍摄夜间外景的,也包括某些室内夜景,用克里斯滕森的话说就是那些:“当我们需要物理上的贴近感”的镜头。

“变形镜头的特点塑造了我们拍摄一家人吃饭等日常场景的基本影像风格,”她接着说。“当我们需要变形镜头近距离拍摄时,我们会经常使用65毫米C系列镜头,它的最近对焦距离为15英寸。”但是在一些特殊的情况下,当“我们需要进入瑞根的意识之中并‘倾听’她独有的无声世界时。我们为瑞根设计了另一种影像风格。为了在这样的时候将她突显出来,克里斯滕森亲自掌A机并改用55毫米的球面镜头来手持拍摄她的大特写。“别的场景我们也会手持拍摄,但是拍摄瑞根时,我们想要一种特别的手持式的贴近感,就好像我们进入了她的大脑。”第一摄助小斯坦利·费尔南德兹(StanleyFernandezJr.)说,这个镜头是55毫米的SuperSpeed(T1.1),最近对焦距离为2英尺。“这是里面采用了Zeiss镜片的Panavision组装镜头,”他说道。


卡拉辛斯基说,瑞根的主观视角在故事中起着重要作用。为了进一步传达她的隔离感,音轨会有所变化。“声音没有完全出来,”导演说,“但是我们将观众带进她的头脑里,因此你就能听到她听到的声音。”屈光镜在拍摄助听器的特写插入镜头时也起到了辅助作用。

电影在奥斯丁首映的前一晚,身在奥斯丁的卡拉辛斯基在与《美国电影摄影师》杂志的电话中,将采用胶片拍摄的想法和混合使用球面镜头和变形镜头的提议归功于克里斯滕森。“我和夏洛特详细地讨论了电影的拍摄格式,”他强调。“她问我在电影中最想达到什么效果,我说,‘想达到一种永恒的质感,这种质感有种怀旧的感觉,能够让观众回忆起某种胶片电影。’”他的电影参考体现了他脑海里电影的样子。